Mininovelas verticales con IA: del guion al storyboard para TikTok

Una mininovela vertical y un dorama corto no son lo mismo

En Brasil, una mininovela vertical es una ficción seriada breve pensada para verse en el móvil, en formato vertical. Dorama suele evocar producciones asiáticas, especialmente dramas coreanos, y una tradición de género y estilo. Los conceptos pueden cruzarse: una mininovela vertical puede tomar el ritmo emocional de un dorama, pero un dorama corto no es automáticamente una producción vertical. Aclara si hablas del formato, la duración o la referencia estética antes de coordinar guion, planos y comunicación.

La planificación no tiene por qué empezar con la idea de generar un episodio entero. Es más sencillo revisar si el equipo define el conflicto del episodio, el objetivo del personaje y la pregunta que queda abierta para la siguiente entrega; después, divide las escenas en planos que pueda comprobar por separado. Guion, storyboard, fotogramas clave y clips cumplen funciones distintas. Si se vinculan con las decisiones que los originaron, las revisiones conservan mejor el contexto de los diálogos y las acciones.

Construye el gancho, el conflicto y la continuidad del episodio

Una ficción breve por entregas necesita un gancho que sitúe al público sin recurrir a un giro gratuito. Puede ser un mensaje que el personaje no debería haber recibido, un objeto extraño en una habitación conocida o una decisión que debe tomar en ese momento. Escribe el gancho como una acción visible y concreta qué quiere el personaje, qué se lo impide y cómo evoluciona la pregunta dramática al final del episodio.

Al escribir una escena, separa la información que se puede filmar del contexto explicativo. El diálogo recoge lo que se dice; las acciones y la descripción muestran lo que sucede. Si una frase depende de un objeto o de una reacción en la mirada, conserva ese detalle en la descripción. Al terminar la escena, anota las posiciones, los objetos que lleva cada personaje, el vestuario y los cambios emocionales. Estas notas ayudan a mantener la continuidad cuando alguien reaparece en otro episodio.

Como ejercicio original, imagina que la protagonista va a entregar una carta y descubre que el sobre contiene la llave de otra persona. Antes de encadenar giros, comprueba si la acción, el objeto y la reacción hacen comprensible el conflicto. Después decide si la pregunta queda pendiente al final de este episodio o se resuelve en el siguiente.

Del guion al storyboard y a la lista de planos

Al convertir un guion en storyboard, no uses cada viñeta para repetir una frase. Separa la escena según lo que el público necesita ver: un plano que sitúe el espacio, la reacción de un personaje, un detalle del objeto decisivo y la acción posterior que muestra el resultado. La lista de planos puede incluir escena, número de plano, escala, acción visible, diálogo o sonido, referencias de personajes y objetos, formato y dudas pendientes. Estos campos facilitan la coordinación; no implican que todos los planos requieran movimientos de cámara complejos.

Define una acción clara para cada plano y comprueba que enlaza con el siguiente. Si un personaje extiende la mano para coger una llave, el plano siguiente debe aclarar si ya la tiene, si ha cambiado de orientación y si seguimos en el mismo espacio. Si una línea reúne la entrada, una discusión, el descubrimiento de un secreto y la salida, dividirla en varios planos aclara el objetivo visual y permite revisar solo lo que necesita cambios.

El storyboard es un boceto para que dirección, montaje y producción debatan el orden de las imágenes; la lista de planos convierte las decisiones en elementos de trabajo. La IA puede ayudar con el primer borrador, pero el equipo debe comprobar quién dice cada frase, las relaciones de causa y efecto, el ritmo y la viabilidad visual. Vincular cada fila del guion con su viñeta y el material resultante deja claro de dónde viene cada imagen y qué falta decidir.

Revisa las referencias, el vestuario y el encuadre vertical a la vez

Reúne referencias útiles para cada personaje principal: aspecto de frente y de perfil, peinado, capas del vestuario, objetos recurrentes y la emoción que debe mantenerse en la escena. Una imagen de referencia orienta al modelo sobre la persona y la intención visual, pero no garantiza que el rostro sea idéntico. Las opciones cambian según el modelo y el canal. Comprueba plano a plano los rasgos, la ropa, los objetos que lleva cada personaje y sus posiciones; anota cuáles necesitan otra versión.

En 9:16, reserva espacio para los rostros, los gestos de las manos y los subtítulos. Decide primero qué expresión u objeto debe distinguirse y organiza después el fondo. En una conversación entre dos personas, la profundidad, la dirección de las miradas y los planos de reacción pueden explicar la relación sin ponerlas en el mismo plano. La zona segura para los subtítulos depende de los controles de la plataforma, el tamaño de letra y la plantilla de montaje: revisa la imagen real en su contexto de destino.

Si el flujo de entrada no ofrece salida vertical, no estires la imagen para llenar la pantalla. Comprueba si el recorte eliminaría un gesto, un objeto o una mirada; después decide si recompones la imagen, vuelves a generar ese plano o la reservas para una versión horizontal. Las referencias, los fotogramas inicial y final y las opciones de formato dependen del modelo elegido. Revisa las entradas y los ajustes de cada plano.

Comprueba los costes de generación y prepara la entrega a montaje

El coste depende del modelo, el tipo de entrada, la resolución, la duración del clip y los nuevos intentos. Lleva por separado los fotogramas clave, la generación de vídeo y el uso de la API del proveedor. Antes de enviar la solicitud, comprueba la estimación y los ajustes del canal; una cifra genérica por episodio no sustituye al presupuesto del proyecto. Consulta en la página de precios y en el presupuesto previo a la generación las suscripciones, los créditos y las condiciones de servicio de Say Action.

Si conectas tu propia API, el servicio del espacio de trabajo y los cargos del proveedor del modelo se gestionan por separado. Consulta la información vigente del producto para saber cómo se factura BYOK, qué datos de conexión hacen falta y por dónde se envían las solicitudes. Antes de usarlo, confirma el ID del modelo, el protocolo, las funciones de imagen o vídeo y el tratamiento de las credenciales.

Para entregar el material a montaje, asigna identificadores estables a las escenas y los planos e incluye el guion aprobado, las referencias, el formato, la versión de los diálogos y los planos que deben enlazarse. Separa los borradores descartados de los materiales seleccionados y señala las dudas de continuidad pendientes. Así, montaje podrá distinguir qué clips están listos para la línea de tiempo y cuáles necesitan revisión de dirección.

Si el proveedor confirma que la generación ha fallado, se devuelven los créditos reservados. Si se pierde la conexión y no se puede confirmar el resultado o el coste, la tarea queda pendiente de revisión para evitar cargos o devoluciones duplicados.

Servicio del espacio de trabajo (6 meses): USD 29.00 / 6 meses. La tarifa cubre el espacio de trabajo, no el consumo de modelos. La API del proveedor se paga aparte.

BYOK permite configurar la dirección de la API, la clave del modelo y cabeceras personalizadas. Con OneAPI, NewAPI u otro intermediario, elige el protocolo OpenAI, Gemini o Claude que corresponda a su API y comprueba los identificadores de modelo y la compatibilidad de las API de imagen y vídeo. No todos los servicios o protocolos privados funcionan automáticamente. Las llamadas BYOK no tienen recargo de plataforma ni consumen créditos de generación de la plataforma; el espacio de trabajo y el uso del proveedor se cobran por separado.

Conecta tus propias API y servicios de intermediación

En los ajustes del canal, introduce la Base URL y la clave API. Configura el protocolo, los identificadores de modelo y las cabeceras siguiendo la documentación del proveedor. Comprueba los modos de imagen y vídeo antes de generar. Las rutas, resoluciones y entradas de fotograma inicial y final dependen del canal. Solicitar la adaptación de un servicio no garantiza su compatibilidad.

BYOK permite configurar la dirección de la API, la clave del modelo y cabeceras personalizadas. Con OneAPI, NewAPI u otro intermediario, elige el protocolo OpenAI, Gemini o Claude que corresponda a su API y comprueba los identificadores de modelo y la compatibilidad de las API de imagen y vídeo. No todos los servicios o protocolos privados funcionan automáticamente. Las llamadas BYOK no tienen recargo de plataforma ni consumen créditos de generación de la plataforma; el espacio de trabajo y el uso del proveedor se cobran por separado.

Conecta solo proveedores de confianza y utiliza HTTPS en producción. Las solicitudes pasan por el servidor con autenticación e incluyen los prompts, las referencias y las credenciales necesarios. No incluyas claves API, contraseñas ni cabeceras con secretos en lienzos públicos, capturas de pantalla o solicitudes de soporte.